Fotografiska Academy: Visuelles Storytelling

Übersicht

Der von Mustafah Abdulaziz geleitete Kurs Visual Storytelling konzentriert sich auf die Entwicklung fotografischer Erzählungen und die bewusste Gestaltung von Bildreihen. Im Mittelpunkt stehen Sequenzierung, Intention und der gezielte Einsatz von Emotion, um fotografischen Arbeiten inhaltliche Tiefe und narrative Klarheit zu verleihen. Du lernst, wie Bilder in Beziehung zueinander treten und gemeinsam Bedeutung erzeugen.

Der Kurs fördert die Entwicklung deiner eigenständigen fotografischen Stimme und vermittelt Strategien, um persönliche Themen, Erfahrungen und Perspektiven in stringente visuelle Erzählungen zu übersetzen. Storytelling wird dabei als zentrales Werkzeug im fotografischen Arbeitsprozess verstanden.

In Seminaren, Diskussionen und angeleiteten Bildkritiken arbeitest du an der Struktur, Lesbarkeit und Wirkung deiner Bildsequenzen und schärfst deine Fähigkeit, komplexe Inhalte visuell zu kommunizieren.

Als Referenz dient unter anderem Diana Markosians Langzeitprojekt Father, das beispielhaft zeigt, wie durch präzise Bildauswahl und dramaturgische Sequenzierung vielschichtige, persönliche Geschichten entstehen.

Scrolle nach unten für mehr hilfreiche Informationen.

Bildquelle: © Mustafah Abdulaziz

Geignet Für

Der Kurs richtet sich an aufstrebende und erfahrene Fotograf*innen, Künstler*innen, Studierende sowie alle, die über grundlegende Fotografiekenntnisse verfügen und ihre Praxis vertiefen möchten.

Kernthemen

• Kritische Analyse und Dekonstruktion historischer und zeitgenössischer visueller Erzählformen 
• Angeleitete Diskussionen zu fotografischer Sprache, Bedeutung und Intention 
• Experimentieren mit unterschiedlichen Bildsequenzen und Narrativen, um zu untersuchen, wie Reihenfolge, Rhythmus und Auslassung die Geschichte verändern 
• Verfassen und Überarbeiten eines prägnanten schriftlichen Textes zur konzeptuellen, emotionalen und ethischen Intention einer fotografischen Erzählung 
• Auseinandersetzung damit, wie Bildunterschriften, Titel und Präsentationskontexte die Interpretation prägen – inklusive der Anpassung von Arbeiten an unterschiedliche Zielgruppen oder institutionelle Rahmen 
  Entwicklung einer kurzen visuellen Erzählung 

Was Du Lernst

• Vertieftes Verständnis von Fotografie als Sprache und darüber, wie Bilder mehr als Worte vermitteln 
• Die Fähigkeit, deine Intention klar zu formulieren – sowohl visuell als auch verbal – innerhalb eines fotografischen Projekts 
• Praktische Werkzeuge zur Sequenzierung von Bildern und Gestaltung von Bedeutung durch Reihenfolge, Rhythmus und Auslassung 
• Einblick in unkonventionelle Erzählstrategien, einschließlich nichtlinearer und fragmentierter Narrativen 
• Größeres Bewusstsein dafür, wie Stimme, Konsistenz und Entwicklung in langfristigen fotografischen Arbeiten wirken 
• Verständnis der emotionalen Wirkung von Bildern und wie Affekt, Erinnerung und Subjektivität in visuellen Erzählungen funktionieren 
• Erfahrung in kritischer Reflexion und Analyse, mit Fokus auf Narrative, konzeptuelle Klarheit und kuratorischen Kontext statt technischer Ausführung 
• Gestärkte Fähigkeit, Konzepte, visuelle Ergebnisse und schriftliche Ausdrucksformen (z. B. Künstlerstatements, Projektbeschreibungen) in ein harmonisches Gesamtbild zu bringen

Was Du Mitzubringen Solltest

• Kamera
• Laptop / Tablet
• A5-Arbeitsabzüge (matt) bestehender Projekte
• Projektvorschlag (500 Wörter)
• Künstlerisches Statement (250 Wörter)

Über den Kursleiter

Mustafah Abdulaziz (geb. 1986 in New York City) ist Fotograf und Regisseur mit Wohnsitz in Berlin und London. Seit über vierzehn Jahren beschäftigt er sich in seinen Arbeiten mit den menschlichen Auswirkungen des Klimawandels, und verschafft wichtigen Narrativen durch großformatige Installationen weltweit öffentliche Aufmerksamkeit. Er ist Gewinner des Leica Oskar Barnack Awards, Stipendiat von National Geographic sowie ehemaliger Fellow der Alicia Patterson und Bertha Foundations. Regelmäßig arbeitet er für The New York Times, TIME und Der Spiegel. Seine Arbeiten sind Teil der Mercedes-Benz Art Collection in Stuttgart und der National Portrait Gallery in London. Sein erster Kurzfilm Women Are Beautiful feierte 2025 in Berlin Premiere.

Programm

Tag 1 – 23. Februar: Einführung in die fotografische Sprache als kommunikatives System

Die erste Session konzentriert sich darauf, wie Bilder durch Form, Sequenzierung und Kontext sprechen, beschreiben und Bedeutung andeuten. Du analysierst bestehende Arbeiten und beginnst, deine Intention in Bezug auf deine eigene Praxis zu formulieren. Anschließend gibt es eine Hausaufgabe gefolgt von einem  gemeinsamen Ausstellungsrundgang durch Diana Markosian’s Father.

Tag 2 – 24. Februar: Erkundung nichtlinearer, fragmentierter und untypischer Erzählansätze in der visuellen Arbeit

Hier liegt der Schwerpunkt darauf, wie Ambiguität, Abwesenheit und Wiederholung die narrative Komplexität vertiefen können. Du erprobst alternative Erzählstrukturen durch angeleitete Übungen. Du entwickelst ein verfeinertes Verständnis von Sequenzierung als primäres erzählerisches Werkzeug und nicht als nachgelagerten redaktionellen Akt. Zudem wird die letzte Aufgabe besprochen und eine neue vergeben.

Tag 3 – 3. März: Untersuchung, wie sich eine konsistente visuelle Stimme über die Zeit entwickelt

Die Sitzung behandelt Konsistenz, Entwicklung und Autorschaft innerhalb langfristiger Projekte. Du schärfst dein persönliches visuelles Rahmenwerk und verortest deine Arbeit innerhalb einer längerfristigen Entwicklung. Im Fokus stehen die Kohärenz zwischen formulierter Intention und visuellem Ergebnis sowie sprachliche Präzision. Die Aufgaben werden besprochen und eine neue Aufgabe wird vergeben.

Tag 4 – 4. März: Emotionale Resonanz und kritische Reflexion

Fokus auf die emotionale Wirkung von Bildern und darauf, wie Affekt, Erinnerung und Subjektivität im visuellen Erzählen wirken. Die Sitzung mündet in eine kritische Diskussion und Reflexion über Storytelling als fortlaufende kreative und ethische Praxis. Die Aufgaben werden besprochen und die letzte Aufgabe wird vergeben.

Abendempfang in der Bar Verōnika.

Stornierungsbedingungen

• Mehr als 7 Tage vor dem Start des Kurses: vollständige Erstattung.
• Weniger als 7 Tage vor dem Start des Kurses: keine Erstattung.
• Erstattungen werden innerhalb von 14 Arbeitstagen nach der Stornierungsanfrage oder der Benachrichtigung über die Kurstornierung bearbeitet.

Kontakt

Für alle weiteren Fragen, kontaktiere uns gerne unter [email protected]. Wir helfen dir gerne weiter!

Tickets

• 350 € – Kurs (inkl. Museumseintritt)
• 280 € – Für Mitglieder
• 359 € – Kurs (inkl. Mitgliedschaft)*

*Dieses Bundle umfasst den Kurs sowie eine einjährige Fotografiska Mitgliedschaft (Member-Tier). Nach deinem Kauf wird sich unser Team mit dir in Verbindung setzen, um deine Mitgliedschaft zu aktivieren.